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Résumé : Auteur d'une œuvre aussi protéiforme que cohérente, Alan Moore s'est imposé grâce à ses scénarios comme l'un des géants du 9ème art. Artiste démiurge, anarchiste excentrique, magicien roublard, l'Anglais n'est pas qu'un écrivain brillant mais se considère d'abord comme un créateur total. De ses débuts à son actualité récente, de Watchmen à V pour Vendetta en passant par From Hell, La Ligue des gentlemen extraordinaires, Tom Strong, Filles perdues, La Voix du feu ou Jérusalem, ce guide permet de découvrir l'homme et l'œuvre, intimement liés. Auteur, traducteur et spécialiste des comics, Laurent Queyssi est accompagné de Nicolas Trespallé, historien de formation et journaliste culturel, notamment pour le site internet d'Arte

Contenu : Dust on trial. Concrete. One rizla. Lick (The). Tasteless. Donk. Gold hole. Friction. Lampoon. Angie

Résumé : Jarvis Cocker est un musicien et animateur du nord de l'Angleterre. Il a formé le groupe Pulp en 1978 alors qu'il était au lycée. Ils sont devenus l'un des groupes britanniques les plus prospères des années 1990. Entre 2009 et 2017, il a présenté le programme BBC 6Music "Jarvis Cocker's Sunday Service" ainsi que la série documentaire en cours et primée de BBC Radio 4 "Wireless Nights". Il a des doctorats honorifiques de l'Université Sheffield Hallam et de Central Saint Martin's School of Art (qu'il a fréquentée de 1988 à 1991). Son recueil de paroles "Mother, Brother, Lover" a été publié par Faber en 2011. "Good Pop, Bad Pop" est sa première œuvre de prose longue. Il partage son temps entre Paris, Londres & le Peak District. Son signe astrologique est la Vierge.

Résumé : Théoricien et homme de terrain, savant encyclopédiste autant qu’animateur d’équipe, André Leroi-Gourhan (1911-1986) a renouvelé en profondeur les sciences de l’homme au XXe siècle. Par sa capacité à faire bouger les lignes, à combiner les évolutions paléontologiques de l’homme à celles de l’humanité en société, il a laissé un héritage intellectuel qui se révèle aujourd’hui particulièrement d’actualité. Cette première biographie de ce grand érudit, disciple de Marcel Mauss et de Paul Rivet, est celle du refondateur de l’ethnologie préhistorique. Boursier du CNRS dès 1941, professeur à Lyon, puis à la Sorbonne et enfin au Collège de France, il est l’auteur d’une oeuvre foisonnante, de La Civilisation du renne (1936) et Évolution et techniques (1943-1945) au Geste et la Parole (1964), de la Préhistoire de l’art occidental (1965) à son Initiation à l’art pariétal (1984). Marquée par son engagement dans les renouvellements institutionnels et méthodologiques de la recherche de son époque, de la fondation du Musée de l’Homme (1937) aux fouilles de Pincevent (1964-1984), cette vie menée tambour battant nous a laissé en héritage une oeuvre riche. C’est elle qui reste aujourd’hui source d’inspiration pour approcher les manières dont les hommes vivent en société, de la préhistoire la plus ancienne aux développements futurs de l’espèce. - Note de l'éditeur

Résumé : Il semble qu'aujourd'hui l'art, la peinture particulièrement, s'ouvre de nouveau au paysage. Est-ce l'éveil de la « conscience du paysage » qui ouvre à un nouveau regard et à d'autres postures artistiques ? Et ces paysages peints ont-ils changé ? La pratique picturale se redéploie-t-elle autrement ? Dans ces dix entretiens, qui bien évidemment n'épuisent pas la reprise picturale du paysage, se font jour deux lignes de force : le paysage comme décor et le paysage comme rêverie. Cet écart entre le paysage réel et sa traduction picturale ne serait-il pas le fait de l'usage des images de paysage, de la distance imposée par ces milliers de photographies qui remplacent aujourd'hui les représentations sur le motif et recomposent finalement un monde qui serait devenu inaccessible, voire étranger ? Entretiens avec Arthur Aillaud ; Amélie Bertrand ; Vincent Bioulès Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize ; Jérémy Liron Paul Morrison ; Stéven Pennanéac'h ; Lucie Picandet Yvan Salomone ; Longjun Zhang

Résumé : La quatrième de couverture indique : "L’étape de la vinification des moûts de raisin repose aujourd’hui sur des bases bien établies, qui font appel aux connaissances que l’on a de la composition physicochimique du raisin et des phénomènes fermentaires. Cet ouvrage décrit de façon systématique les techniques de vinification, existantes ou à l’essai, sans oublier le facteur humain que constitue l’intervention du vinificateur. Cette 4e édition apporte de nombreuses mises à jour, notamment sur l’analyse du rôle joué par le vigneron dans la détermination initiale du type de vin. Elle a également été enrichie d’un chapitre entier sur l’étiquetage des bouteilles. À travers trois grands thèmes « De la vigne au vin », « Le savoir-faire du vinificateur » et « La vinification », le vigneron, le vinificateur, l’étudiant en oenologie ou, simplement, l’oenophile pourra parcourir les étapes de l’élaboration d’un vin, en découvrant ce que cette oeuvre de création doit à la rigueur de la science et à la fantaisie de l’art."

Résumé : Qu'ont en commun une chaudière, une voiture, un panneau de signalétique, un smartphone, une cathédrale, une œuvre d'art, un satellite, un lave-linge, un pont, une horloge, un serveur informatique, le corps d'un illustre homme d'État, un tracteur ? Presque rien, si ce n'est qu'aucune de ces choses, petite ou grande, précieuse ou banale, ne perdure sans une forme d'entretien. Tout objet s'use, se dégrade, finit par se casser, voire par disparaître. Pour autant, mesure-t-on bien l'importance de la maintenance ? Contrepoint de l'obsession contemporaine pour l'innovation, moins spectaculaire que l'acte singulier de la réparation, cet art délicat de faire durer les choses n'est que très rarement porté à notre attention. Ce livre est une invitation à décentrer le regard en mettant au premier plan la maintenance et celles et ceux qui l'accomplissent. En suivant le fil de différentes histoires, ses auteurs décrivent les subtilités du " soin des choses " pour en souligner les enjeux éthiques et la portée politique. Parce que s'y cultive une attention sensible à la fragilité et que s'y invente au jour le jour une diplomatie matérielle qui résiste au rythme effréné de l'obsolescence programmée et de la surconsommation, la maintenance dessine les contours d'un monde à l'écart des prétentions de la toute-puissance des humains et de l'autonomie technologique. Un monde où se déploient des formes d'attachement aux choses bien moins triviales que l'on pourrait l'imaginer.

Résumé : Henri Delcambre fait partie intégrante de l'histoire de cette grande cité d'artistes à Paris qu'est la Cité fleurie. Sculpteur d'avant-garde, il a puisé son inspiration première à la source du futurisme et du cubisme pour savoir ensuite poursuivre " son uvre ", celle de toute sa vie, marquée par l'austérité et le renoncement mais aussi par une quête sensuelle, humaine, faite de révélations esthétiques et spirituelles sous le signe d'une amitié profonde pour celui qu'il acceptait comme seul guide : Henri Laurens. " la sculpture est un poème en volumes dans l'espace, dans la lumière et dans le mouvement ", écrivait Delcambre. Ce livre qui lui rend hommage tend à illustrer cette quête qu'il appelait sa " douloureuse félicité ". L'art de Delcambre est une invitation à regarder la sculpture et à pénétrer au-delà de la forme, dans le monde plein de sève et de vie de ses portraits, de ses femmes, mi-sirènes, mi-Janus, de ses animaux qu'il a " croqués " avec affection.. Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur français qui a axé son travail sur le corps humain et d'un style analytique est passé à un mode d'expression plus monumental à la fin de sa carrière.

Résumé : Présentation de l'oeuvre du peintre marocain traversée par le motif récurrent des vagues, formant des abstractions aux contours marqués, aux lignes nettes et aux couleurs clairement délimitées. Tournées à la verticale pour devenir des flammes ou traversant la toile de biais, elles rappellent les vagues de la plage d'Assilah, sa ville natale, ou la calligraphie arabe et suscitent la méditation. ©Electre 2019Mohamed Melehi fut dans les années 1960 l'un des grands fondateurs de la modernité marocaine. Tout d'abord en contact direct avec l'avant-garde italienne, il pratique ensuite aux États-Unis une peinture pleinement inscrite dans la mouvance hard-edge. Il rentre au Maroc en 1964 pour participer à l'aventure, désormais historique, de l'École de Casablanca. Héritier à sa manière du Bauhaus, Melehi développe alors un art qui tout à la fois s'enracine dans cette tradition vernaculaire que la colonisation avait méprisée et qui se veut résolument séculier, jusque dans une dimension décorative totalement assumée. À partir des années 1980, Melehi donne naissance à une peinture fort singulière, où viennent à se confondre abstraction figurative et figuration abstraite. C'est ce parcours artistique sans équivalent que Michel Gauthier s'attache à retracer dans sa logique profonde.

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