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Résumé : Une analyse des oeuvres de R. Zimmermann, qui ont marqué une étape essentielle dans la construction de la philosophie de l'art et de l'esthétique. Son formalisme esthétique, dérivé des pensées de J.F. Herbart et de B. Bolzano, nourri par les recherches musicales d'E. Hanslick, ouvre vers l'école viennoise d'histoire de l'art, représentée par A. Riegl. ©Electre 2017

Résumé : L'auteur s'intéresse aux artistes reconnus de l'art contemporain et à leurs oeuvres, pour expliquer les ruptures esthétiques des années 1960, symbolisées par l'émergence du minimal et du pop art. Il examine, sous l'angle sociologique et de l'esthétique formaliste, le fonctionnement du marché de l'art, retrace le parcours des artistes tout en décrivant leurs oeuvres.

Résumé : Entretiens sur sur les avant-gardes artistiques du XXe siècle (constructivisme, cubo-futurisme, dadaïsme, expressionnisme, formalisme, imaginisme, suprématisme, surréalisme, unisme) et l'aspect métaphysique de leur recherche commune de rupture face à l'académisme.

Résumé : Cette étude du paradigme musical traverse le romantisme allemand, le symbolisme français et le formalisme de la fin du XIXe siècle. Sous l'hypothèse de la musicalité, elle propose un modèle transversal d'analyse des arts et replace le symbolisme dans le cadre d'une histoire des formes esthétiques.

Résumé : Disciple de Jacob Burckhardt, l'auteur étudie les mutations apparues au cours du XVIIe siècle dans l'art et propose une méthode formaliste d'étude des oeuvres, qu'elles soient picturales ou architecturales, pour en définir les styles. Cette traduction scientifique actualisée s'accompagne d'un travail philologique sur les différentes éditions de ce texte essentiel de l'histoire de l'art. ©Electre 2024

Résumé : A travers une analyse historique, l'auteure met en perspective l'émergence d'une nouvelle forme de censure de l'art contemporain (boycotts, pétitions, etc.) à celle d'un art militant pour des causes liées aux minorités raciales et sexuelles, aux inégalités ou encore à la décolonisation. Elle questionne la pertinence de cette atmosphère de moralisation après plusieurs décennies d'art formaliste. ©Electre 2019

Résumé : Roberto Longhi (1890-1970) fut l'un des grands historiens de l'art italien de sa génération. Admirateur de Berenson dans ses jeunes années tout en étant influencé alors par le formalisme de l'Ecole viennoise, il a developpé une histoire de l'art au style très personnel. Le texte Propositions pour une critique d'art est tiré de la conférence du Pen club (Venise, 1949).

Résumé : Célébré par la génération de peintres américains héritière de Pollock, Newman et Still, le critique d'art Clement Greenberg fut violemment contesté par la génération suivante qui lui reprocha sa vision moderniste de la peinture et sa conception formaliste de la critique d'art. Par une lecture de quelques textes cruciaux du critique, l'auteur dégage un Greenberg inattendu.

Résumé : Etude de l'esthétique comme expérience spécifique du monde et de l'art. Analysant les questions relatives au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue formel, l'auteur aborde la problématique de la perception, le rôle du formalisme, l'unicité des oeuvres, l'historicité de la vision ou encore le rapport aux fictions. ©Electre 2021

Résumé : L'artiste allemande adopte une géométrie réductrice, une fabrication industrielle et des formes répétitives : elle développe une forme de minimalisme produit en série qui répond aux préoccupations socio-économiques contraignantes des années 1960, en contournant le marché de l'art et en rejetant les hiérarchies formelles et culturelles établies.

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