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Résumé : En prolongement de l'exposition éponyme tenue au Musée d'art contemporain du Val-de-Marne jusqu'en août 2019, explorant la thématique de l'identité au travers de gestes biographiques d'artistes contemporains, ce recueil réunit une dizaine de prises de parole à la première personne du singulier, ouvrant des perspectives vers le cinéma, le post-féminisme, la pop ou encore la littérature. ©Electre 2019

Résumé : Au début du siècle dernier, les recherches scientifiques autour de l’atome et la découverte de la radioactivité bouleversent le rapport à la matière sur lequel reposait la représentation artistique de la réalité. Fascinés, les artistes modernistes comme Hilma af Klint ou Vassily Kandinsky s’emparent de ces expériences et s’appliquent à révéler d’autres réalités, invisibles à l’œil nu. L’invention de la bombe atomique et son utilisation destructrice contre le Japon en août 1945 marquent un tournant capital dans l’histoire moderne, inaugurant ce qui est aussitôt appelé « L’Âge atomique ». Les artistes du monde occidental réagissent de manière très différente à ce méga-événement : certains s’en tiennent à une neutralité esthétique, d’autres se livrent à une critique de la spectacularisation des explosions, d’autres encore tentent d’appréhender cette nouvelle irruption du « tragique » dans la condition humaine.Peu à peu,, partir des années1970, s’affirme un nouvel engagement politique souvent lié à une conscience écologique aiguë contre le nucléaire, désormais synonyme de menace pour l’humanité. Alliées à d’autres mouvements sociétaux comme le féminisme, l’anticolonialisme, ou encore le psychédélisme, ces voix offrent une lecture unique de l’histoire de l’art moderne et contemporain. L’exposition rassemble plus de 250 œuvres d’une soixantaine d’artistes (peintures, dessins, films et installations) et autant de documents d’archives exceptionnels ; elle témoigne ainsi d’une histoire complexe aux multiples facettes et qui participe activement aux débats actuels.

Résumé : La première monographie majeure sur les explorations multimédias de Simone Leigh sur la communauté, le féminisme noir et les traditions et cultures matérielles de la diaspora africaine. Au cours des deux dernières décennies, Simone Leigh a créé des œuvres d'art qui placent les questions de subjectivité des femmes noires au centre du discours artistique contemporain. Ses sculptures, vidéos, installations et pratiques sociales explorent les idées de race, de beauté et de communauté dans la culture visuelle et matérielle. L'art de Leigh aborde un large éventail de périodes historiques, de géographies et de traditions, avec des références spécifiques aux matériaux de la diaspora africaine, ainsi qu'aux formes traditionnellement associées à l'art et à l'architecture africains. Ce volume, qui coïncide avec la première exposition muséale et la première tournée nationale de l'artiste, comprend des contributions de ses collaborateurs de longue date, de nouveaux chercheurs qui apportent des points de vue et des perspectives diversifiés, ainsi qu'une conversation mettant en lumière la voix de Leigh. De plus, des planches généreuses et abondamment illustrées présentent son travail acclamé par la critique pour la 59e Biennale de Venise ainsi que des œuvres réalisées tout au long de ses 20 ans de carrière. Une section spéciale présentant les images de recherche de Leigh donne accès aux méthodologies de recherche de Leigh et encourage les lecteurs à s'engager pleinement dans tous les aspects du travail de Leigh. Cette monographie offre l'opportunité d'acquérir une compréhension holistique de l'œuvre complexe et profondément émouvante de cette artiste révolutionnaire.. "The first major monograph on Simone Leigh's multimedia explorations of community, Black feminism and the traditions and material cultures of the African diaspora. Over the past two decades, Simone Leigh has created artwork that situates questions of Black femme-identified subjectivity at the center of contemporary art discourse. Her sculpture, video, installation and social practice explore ideas of race, beauty and community in visual and material culture. Leigh's art addresses a wide swath of historical periods, geographies and traditions, with specific references to materials across the African diaspora, as well as forms traditionally associated with African art and architecture. This publication includes substantial new scholarship addressing Leigh's work across mediums and topics. The volume, timed with a major exhibition and national tour of the artist's work, includes contributions by her longtime collaborators, new scholars who add diverse insights and perspectives, and a conversation highlighting Leigh's voice. Additionally, generous and lushly illustrated plates feature her critically acclaimed work for the 59th Venice Biennale and works made throughout her 20-year career. A special section featuring Leigh's research images gives access to Leigh's research methodologies and encourages readers to fully engage with all aspects of Leigh's work. This monograph provides a timely opportunity to gain a holistic understanding of the complex and profoundly moving work of this groundbreaking artist." --

Résumé : Mêlant essais et poésies, une réflexion sur les représentations que chacun se fait de ses propres frontières, qu'elles soient psychiques, sociales ou culturelles. Les thèmes du genre, de l'identité ou encore du colonialisme sont abordés. Ce texte hybride de la féministe chicana Gloria Anzaldúa (mêlant essai et poésie et différentes langues) a marqué la pensée queer aux Etats-Unis. ©Electre 2022

Résumé : Présente la manière dont des artistes contemporains tels que N. de Saint Phalle, L. Bourgeois, A. Messager, C. Sherman, C. Carez, Arman ou M. Nedjar ont intégré la poupée, formidable outil pour explorer les tabous de la société, dans leurs oeuvres. De détournements surréalistes en étendard féministe, elle incarne des préoccupations très contemporaines. ©Electre 2016

Résumé : Contributions sur la nature de l'héritage de l'oeuvre de la femme de lettres et féministe française qui s'est éteinte en 1972, notamment à travers l'analyse de travaux de chercheurs et de reprises de sa figure et de ses idées dans la littérature, les arts plastiques, le cinéma et le théâtre. ©Electre 2017

Résumé : Explorant les différents aspects des arts visuels, l'auteur explique comment les oeuvres peuvent être perçues et appréciées, les oeuvres étant traitées à travers leurs éléments formels et stylistiques, ainsi qu'à travers leur matière. Ce livre propose une analyse de l'art aussi bien à travers l'histoire de l'art traditionnelle qu'au travers de mouvements comme le féminisme ou la psychanalyse.

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