Résumé : En se référant à 230 productions européennes, américaines et canadiennes, en particulier celles d'oeuvres de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, l'auteur questionne le degré de fidélité des mises en scène aux intentions du créateur. Il examine les critères sur lesquels reposent les choix d'un metteur en scène. ©Electre 2019

Résumé : En prolongement de "Voyage à travers l'opéra", l'auteur propose de découvrir les représentations d'opéras de 83 compositeurs différents depuis Verdi jusqu'à aujourd'hui. Les textes réunis dans ce volume ont été publiés dans le journal "Le Monde" entre 1970 et 1990.

Résumé : Le principe des metal studies ne vous est que peu familier? Vous n'êtes pas très au fait des avancées des études universitaires sur la musique metal en France? Alors ce livre arrive à point nommé. Publié sous la direction de Corentin Charbonnier, Julien Goebel et Emilie Salvat, chercheurs mais avant tout passionnés de musique metal, vous y trouverez les versions publiées des mémoires de master de 6 anciens étudiants, acteurs émérites de la scène francophone. Participatif, ouvert à tous, vous tenez entre les mains le tout premier ouvrage du genre, chaque étudiant abordant ici des problématiques différentes, mais au final, complémentaires, liées à la scène metal; Ce travaille collectif vient par ailleurs créer un pont entre les universitaires et le grand public. Le statut de la musique metal en France, l'intérêt des institutions publiques, l'authenticité de ses adeptes, l'histoire des festivals dans l'hexagone et le profil économique d'un festival du genre sont autant de sujets développés dans cet ouvrage qui passionnera les metalleux, les chercheurs en metal studies, comme les personnes curieuses ou fascinées par les spécificités de cette scène.

Résumé : Une réflexion sur la mise en scène contemporaine de l'opéra. L'auteur critique la sonorisation des chanteurs, la désynchronisation entre mise en scène et musique et le fait que les metteurs en scène prennent le dessus sur l'opéra, défigurant l'oeuvre.

Résumé : L'auteur relate plus de trente ans d'expérience à la radio, de 1958 à 2004. Reporter et animateur critique pour diverses émissions, il rencontre une multitude d'artistes comme Brel, Montand, Ferré ou Liza Minelli. En 1990, il est à la direction des programmes de France Inter. En 1999, il devient directeur de France Musique. L'ouvrage commente les coulisses du monde de l'audiovisuel et du pouvoir.

Résumé : Un néon s'allume, une musique retentit: Who you gonna call? En un instant, vous savez de qui il s'agit !SOS Fantômes compte aujourd'hui parmi ces films si familiers, tellement vus et revus que l'on en oublierait presque la part de hasards ayant participé à la genèse du premier long- métrage. Si ce dernier sonne comme une forme d'évidence aujourd'hui, tant chaque détail est connu sur le bout des doigts, SOS Fantômes, qui cristallise effectivement sur pellicule bon nombre de traits et tendances de son époque, n'en reste pas moins le fruit d'une gestation complexe et chaotique, naviguant entre circonstances, imprévus et changements de direction plus ou moins importants si on le compare au projet initial de son auteur, qui aurait dû être titanesque. Patrick Hellio revient dans cet ouvrage sur les coulisses des longs-métrages SOS Fantômes, des deux premiers films cultes en particulier, mais aussi du remake et des suites, dont SOS Fantômes : La menace de glace. L'auteur décrypte aussi l'impact de la franchise dans les autres médias comme le jeu vidéo, les comics ou les jouets. Redécouvrez à travers des analyses inédites et originales une licence devenue un véritable phénomène de la pop culture !

Résumé : Sous la direction de Frank Pecquet. La quasi-généralisation de la place du son et de la musique dans la société, notamment marchande, pose celle de ses usages, une si importante allocation financière ou autre pouvant difficilement ne pas impliquer des usages tout aussi nombreux que complexes. La question est d'autant plus intéressante que, dans ce domaine comme dans d'autres, les usages semblent se diversifier à l'infini. On sait comment, dans le domaine du marketing, notamment celui des biens cognitifs, la notion d'usage s'est imposée face à celle de fonctionnalités. Une meilleure connaissance de ces usages et de leur « valeur d'usage », à tout le moins un début de catégorisation, s'impose aujourd'hui comme objet de recherche, notamment pour tous les acteurs directement ou indirectement concernés par le design sonore, il n'y a pas de « valeur d'usage » en soi mais toujours dans un contexte, économique, social, culturel, politique et certainement anthropologique. Auteurs : ALBARET Aurélie, ANGER Violaine, BARNIER Martin, BLANCHARD Didier, CHELKOFF Grégoire, COCHINI Laurent, DE FRESNOYE Olivier, DINDINAU Jean, DONGO Armand, GOTO Misaki, GOUDEY Alain, HUANG Ying Chun, JOLY Clara, JOUVELOT Pierre, KAARIO Max, LANGLOIS Celsian, MSAKNI Amal, PECQUET Frank, PELÉ Gérard, PERERA Luc, SAN MARTIN Caroline, SCHORPP Estelle, WOLOSZYN Philippe

Résumé : Chacun connaît le pianiste et son immense talent. Peu de gens imaginent l'homme dans sa vie quotidienne, avec sa fragilité, sa modestie, et, surtout, cette candeur d'éternel enfin qui est peut-être le véritable secret pour accéder à la perfection de l'art. Dans ces Visions fugitives, Dimitri Dorliac, qui fut son familier, nous fait découvrir, derrière l'image de l'homme public, l'être noble et authentique, fait d'abnégation et d'ascétisme, entièrement dévoué à la musique. A la lecture de ces souvenirs, nous pénétrons dans l'univers familial de Sviatoslav Richter et de son épouse, la cantatrice Nina Dorliac. Nous partageons des instants fugitifs avec ceux qu'ils ont connus, aimés et côtoyés : Olga Knipper-Tchékhov, Sergueï Prokofiev, Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, Heinrich Neuhaus, David Oïstrakh, Dmitri Chostakovitch, Mstislav Rostropovitch, Natacha Gutmann, Yury Bashmet... sans oublier l'élite intellectuelle russe du XXe siècle. L'auteur nous laisse la liberté de deviner les liens qui relient ces instantanés et de reconstruire ainsi une époque où florissaient tous les talents. Un livre d'images pour tous les musiciens.. Sviatoslav Richter (1915-1997) commence le piano en autodidacte, avec l'aide de ses parents. Il se destine à la direction d'orchestre mais est finalement pianiste. Il est un des derniers artistes soviétiques autorisés à se produire à l'étranger. L'auteur est un familier du pianiste et l'a côtoyé dans sa vie quotidienne.

Résumé : Si, au XIXe siècle, l’opéra français a continué à se définir en tant qu’expression artistique distincte des opéras italiens et allemands, au cours du XXe siècle l’internationalisation du répertoire et des créations conduit à une modification profonde de la notion d’école nationale. En revanche, perdure un lien important entre l’État, les collectivités territoriales et le genre, comme en témoigne l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, ou le label « opéra national », décerné par le ministère de la Culture à quelques théâtres en régions. Plus que jamais, la place de l’opéra dans la société est un défi, à la fois esthétique, culturel, économique, social et politique. Jusqu’à 1945, et malgré sa lente et inexorable désagrégation, le système mis en place précédemment maintient la vie lyrique dans une relative continuité avec le XIXe siècle. L’opéra du XXe siècle, que l’on élargira aux deux premières décennies du XXIe, est l’opéra de toutes les aventures et de toutes les crises, qui l’ont un temps conduit aux limites de ses possibles et menacé de disparition. Face aux révolutions de tout ordre – de la société des loisirs, de la démocratisation et de la décentralisation, du multiculturalisme et de la mondialisation, du langage musical occidental et de la mise en scène, des nouvelles technologies et des musiques populaires urbaines –, face aux avant-gardes, aux nouveaux médias et aux nouvelles formes d’art comme le cinéma, l’opéra a su se réinventer. Son aptitude à absorber sans se perdre les nouveaux outils et les nouvelles questions du monde contemporain est stupéfiante. À l’encontre des idées reçues, ce sont encore, de Debussy à Saariaho, des centaines d’œuvres que ce siècle de turbulences a produites. Tragiques ou légères, formules radicales ou partitions pour enfants, grandes fresques ou opéras-minutes, opérettes ou comédies musicales, elles n’ont cessé de reconfigurer le genre et d’élargir son spectre. Ce continent lyrique restait à explorer dans la diversité de ses aspects. Une histoire s’imposait donc pour en faire le récit et en décrire les mécanismes, pour en reconstituer les valeurs et les tendances, pour suivre ses acteurs et découvrir ses productions. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de plus de cent cinquante auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. Elle est placée sous la direction d’Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université Rennes 2.