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Résumé : Ce catalogue présente, des années 1930 à aujourd'hui, la culture du travail vue par cinq grands photographes : Fred Stein, Jakob Tuggener, Willy Ronis, Lee Friedlander, Stéphane Couturier. Leur oeuvre présente la modification des rites et des rythmes du travail liée à l'évolution des impératifs de productivité et de la mondialisation.

Résumé : Ce catalogue présente le projet Petite Armée, une installation à partir de billets de banque de même valeur, pliés en forme de chemise et rassemblés dans un ordonnancement quasi militaire qui leur confère une image menaçante. L'artiste questionne ainsi l'économie et le flux des échanges à l'heure de la mondialisation. ©Electre 2020 Le FRAC Corse a présenté, du 2 décembre 2016 jusqu’au 31 mars 2017 l’exposition «L’armée des ombres » consacrée à l’artiste Hakima El Djoudi, une jeune artiste qui a commencé un parcours remarquable à partir de la Corse et du FRAC en particulier. Depuis 2007, Hakima El Djoudi travaille sur le projet de la Petite armée, installation dont les dimensions et la présentation peuvent varier et qu’elle interprète suivant les lieux où elle réside. Des billets de banque de même valeur sont pliés en forme de chemises et rassemblés. Les symboles du pouvoir politique et culturel de chaque pays sont détournés et deviennent éléments décoratifs sur ces petites hawaïennes mais l’ordonnance militaire de ces objets pliés leur confère une charge menaçante. La Petite armée met en marche économie et idéologie et questionne sur le flux des échanges à l’heure de la mondialisation.

Résumé : Essai sur le danger du développement touristique et de la recherche du profit à court terme pour des villes historiques fragiles telles que Venise, Athènes ou Chongquing. L'archéologue et historien de l'art plaide pour la protection de ces cités en rappelant leur importance patrimoniale et la nécessité de préserver leur authenticité à l'ère de la mondialisation. ©Electre 2015

Résumé : Présentation des bâtiments les plus représentatifs de l'histoire et des mutations de la ville de Bruxelles, depuis le palais Stoclet qui marque la fin de l'Art nouveau jusqu'aux réalisations évocatrices du progrès social ou plus récemment de la mondialisation. ©Electre 2014

Résumé : Si, au XIXe siècle, l’opéra français a continué à se définir en tant qu’expression artistique distincte des opéras italiens et allemands, au cours du XXe siècle l’internationalisation du répertoire et des créations conduit à une modification profonde de la notion d’école nationale. En revanche, perdure un lien important entre l’État, les collectivités territoriales et le genre, comme en témoigne l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, ou le label « opéra national », décerné par le ministère de la Culture à quelques théâtres en régions. Plus que jamais, la place de l’opéra dans la société est un défi, à la fois esthétique, culturel, économique, social et politique. Jusqu’à 1945, et malgré sa lente et inexorable désagrégation, le système mis en place précédemment maintient la vie lyrique dans une relative continuité avec le XIXe siècle. L’opéra du XXe siècle, que l’on élargira aux deux premières décennies du XXIe, est l’opéra de toutes les aventures et de toutes les crises, qui l’ont un temps conduit aux limites de ses possibles et menacé de disparition. Face aux révolutions de tout ordre – de la société des loisirs, de la démocratisation et de la décentralisation, du multiculturalisme et de la mondialisation, du langage musical occidental et de la mise en scène, des nouvelles technologies et des musiques populaires urbaines –, face aux avant-gardes, aux nouveaux médias et aux nouvelles formes d’art comme le cinéma, l’opéra a su se réinventer. Son aptitude à absorber sans se perdre les nouveaux outils et les nouvelles questions du monde contemporain est stupéfiante. À l’encontre des idées reçues, ce sont encore, de Debussy à Saariaho, des centaines d’œuvres que ce siècle de turbulences a produites. Tragiques ou légères, formules radicales ou partitions pour enfants, grandes fresques ou opéras-minutes, opérettes ou comédies musicales, elles n’ont cessé de reconfigurer le genre et d’élargir son spectre. Ce continent lyrique restait à explorer dans la diversité de ses aspects. Une histoire s’imposait donc pour en faire le récit et en décrire les mécanismes, pour en reconstituer les valeurs et les tendances, pour suivre ses acteurs et découvrir ses productions. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de plus de cent cinquante auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. Elle est placée sous la direction d’Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université Rennes 2.

Résumé : Cet atlas traite à travers une approche transversale des sujets de toute sorte qui ont émaillé le monde du XXe siècle : guerres et guérillas, génocides et révolutions, crises économiques, mais aussi Dieu, le cinéma, la mondialisation, l'art..., le tout abondamment illustré de cartes, schémas et graphiques.

Résumé : Composée de notes, de dessins, de souvenirs et de digressions, cette réflexion sur le langage et ses liens avec la pensée, l'art, la chanson, la narration et le discours politique actuel, évoque aussi bien A. Camus, la mondialisation, C. Chaplin, le statut d'orphelin que le flamenco. ©Electre 2018

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