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Résumé : Lorsqu'un conquérant conscient de sa supériorité colonise un territoire, il ne se sert pas seulement de la puissance des armes et des techniques. Il importe et impose aussi un système de normes, de croyances et des formes d'expression artistique pour asseoir un projet politique qui lui semble d'entrée de jeu légitime. Située aux confins de l'histoire culturelle et de l'histoire des arts, cette étude s'efforce d'ouvrir de nouvelles perspectives sur la création artistique à l'époque baroque dans une Amérique Latine en voie de colonisation par les Européens, en analysant plus particulièrement le contexte d'apparition du syncrétisme religieux. À partir de l'étude minutieuse d'une sélection d'œuvres produites entre le XVIe et leXVIIIe siècle dans la région andine (Pérou, Bolivie, Colombie, Équateur) et au Mexique, dans des domaines aussi divers que la gravure, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture, il s'agit de montrer comment l'art du colonisateur intervient comme une instance productrice de normes et de jugements de valeur dans l'espace ibéro-américain indigène. Dans l'Amérique coloniale, le syncrétisme dont témoigne l'art des premiers « créoles », autrement dit l'assimilation de nouveaux codes et leur amalgame avec le substrat culturel existant, encourage la négation de l'ancienne culture tout en procédant au recyclage d'anciens codes pour donner naissance à des croyances et des formes artistiques nouvelles, un métissage dont les conséquences, à la fois positives et négatives, se manifestent jusque de nos jours.

Résumé : Présentation d'un aspect de la création artistique africaine à l'époque coloniale, longtemps disqualifiée et affublée du terme péjoratif d'art colon. Le spécialiste montre comment les sculpteurs africains ont renouvelé leur inspiration en intégrant à leur art les symboles du colonialisme, en tournant en dérision le monde des colons et en s'émerveillant des inventions européennes. ©Electre 2021

Résumé : Franco-Canadian artist Kapwani Kiwanga's work traces the pervasive impact of power asymmetries by placing historic narratives in dialogue with contemporary realities. She questions the ways in which the writing of history, power systems and the generation of knowledge function, undermining the official understanding of truth by expanding history with popular belief and spirituality. Her work is articulated across a range of materials and mediums including sculpture, installation, photography, video, and performance. 0The solo exhibition and accompanying publication reflect Kiwanga's career with a selection of significant, representative as well as new works. It will function as a narrative that places emphasis on the impact of disciplinary architecture and spatial elements on the human body as well as the research into post-colonial histories and stories that invite one to see things from multiple perspectives so as to look differently at existing structures.0Kapwani Kiwanga lives and works in Paris. She received the Frieze Artist Award and was the winner of the annual Sobey Art Award in 2018.

Résumé : Sur le continent africain, la bande dessinée a plus de cent ans D'existence. Peu de gens le savent. Son apparition correspond à l'arrivée des européens et à l'intégration méthodique de leur civilisation au détriment des civilisations préexistantes. Cet ouvrage se propose d'étudier la naissance de la bande dessinée en Afrique, de comprendre comment ce medium au départ occidental s'est implanté sur un continent où il existait, à certains endroits, une tradition de la narration en images. La bande dessinée, qui arrive principalement dans la presse, est d'abord un medium du colonisateur pour le colonisateur, avant de devenir, dans les années 1920, un instrument de la colonisation. C'est après la seconde Guerre mondiale que les africains vont progressivement s'emparer de cette forme narrative dans des publications réservées principalement aux enfants grâce à une presse qui profitera du vent de liberté porté poussé par les indépendances et le réveil des peuples.

Résumé : L'auteure propose, à partir d'archives inédites et l'observation de divers bâtiments, l'étude du patrimoine architectural du Vietnam colonial. Cette architecture est envisagée comme une production interculturelle et non pas comme un outil de pouvoir entre les mains du colonisateur. Cette interprétation invite à repenser la notion de métissage. ©Electre 2016

Résumé : L'enseignant-chercheur s'interroge sur les démolitions de statues et de bâtiments issus de la colonisation au Cameroun tout en partageant ses réflexions sur le patrimoine et sa préservation ainsi que son acceptation. En analysant l'histoire de ces constructions, l'auteur défend le questionnement du passé qu'il oppose à son effacement. ©Electre 2021

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