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Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition organisée d'avril à juin 2003 à Genève autour de trois livres créés par des artistes russes d'avant-garde dans les années 10. Ces livres illustrés marqués par le néo-primitivisme, le cubo-futurisme ou l'abstraction, ont un thème commun : la guerre. La déconstruction du texte et de l'image par les artistes reflète la violence et le chaos engendrés par la guerre.

Résumé : Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. À Paris, dans les années 1920, elle met son univers iconographique à l’épreuve du cubisme et du primitivisme, avant d’initier, à São Paulo, le mouvement « anthropophagique », prônant la « dévoration », par les Brésiliens, des cultures étrangères et colonisatrices, comme forme à la fois d’assimilation et de résistance. Ses paysages aux couleurs vives laissent alors la place à des visions insolites et fascinantes, avant qu’une dimension plus ouvertement politique n’apparaisse dans ses toiles des années 1930. Le gigantisme onirique et la géométrie presque abstraite de ses dernières compositions ne font que confirmer la puissance d’une œuvre ancrée dans son temps et toujours prête à se renouveler. Venant combler un manque de reconnaissance de l’artiste en Europe et présentant quelques aspects inédits de son œuvre, cette rétrospective nous invite au cœur du Brésil moderne et de ses clivages entre tradition et avant-garde, centres et périphéries, cultures savantes et populaires.

Résumé : Une approche transversale de l'oeuvre du peintre allemand, de ses rapports avec ses contemporains, de ses influences et de l'héritage qu'il a laissé. L'exposition explore ses différentes périodes de création, du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, à travers ses oeuvres les plus emblématiques en peinture, en lithographie, en gravure et en dessin. ©Electre 2016

Résumé : Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental. Serge Lemoine reconsidère l'ensemble de cet œuvre singulier à nouveaux frais. Nicolas Ionesco, un nom connu à Paris dans le milieu artistique des années 1950 : un peintre d'origine roumaine, vite remarqué pour l'originalité de sa démarche, auteur dès 1956 de tableaux monochromes d'un jaune vibrant et lumineux, qui lui valent rapidement une reconnaissance internationale. En 1960, toutefois, il opère un volte-face et se tourne vers une peinture figurative d'abord archaïsante, primitiviste, puis très composée, aux formes stylisées dotées d'un fort contenu spiritualiste, qu'il met en œuvre dans des formats souvent monumentaux. Nicolas Ionesco continuera de peindre de cette façon sans relâche pendant près de 50 ans jusqu'à la fin de sa vie. Ce livre est le premier paru qui présente et éclaire la démarche profondément originale et forte de ses convictions de cet artiste singulier.

Résumé : L'oeuvre de Gaston Chaissac apparaît, dans sa volonté de primitivisme populaire, comme une remise en question du statut de l'art et de la culture. Elle est saluée par Jean Paulhan, Raymond Queneau, ou encore Georg Baselitz. Objets de récupération, comme de vieux bidons, des balais, des corbeilles en osier, etc., totems, collages monumentaux de papiers peints, etc., sont, entre autres, présentés.

Résumé : A travers une large sélection d'oeuvres de Miro qui couvrent l'ensemble de sa carrière et issues de collections internationales privées et publiques, ce catalogue explore le lien profond de l'artiste avec la tradition catalane ainsi qu'avec l'art du passé. Il éclaire l'influence du primitivisme ainsi que des arts roman et oriental sur ses créations. ©Electre 2022

Résumé : The European artistic collective known as Cobra was born in the wake of World War II's devastating events, its name an acronym for the native cities of its founders: Copenhagen, Brussels and Amsterdam. The influential group of painters and sculptors had a tremendous impact on the development of European abstract expressionism, and contemporary art in general. Cobra was arguably the last avant-garde movement of the 20th century. Moving chronologically, this book explores the years leading up to Cobra's formation, charts its complex expansion over a decade, and illuminates how the movement helped shape the trajectory of contemporary art today. Thoughtfully integrated among the numerous images, many presented as full-page color illustrations, are essays that probe the ideological hallmarks that shaped the group as a whole: its rejection of rational constraints; a focus on play and youthfulness; and its embrace of immediacy, particularly in the form of action paintings. In addition, comprehensive biographies of the artists illuminate crucial aspects of each individual's journey, helping to expand readers' understanding of Europe's socio-political and theoretical climate. The avant-garde won't give up. Part 1. Introduction / Alison M. Gingeras -- The international spirit of Cobra / Karen Kurczynski -- From politics to painting: the Belgian side of the Cobra story / Marie Godet -- In the shadow of history: Helhesten and its reception / Kerry Greaves -- The avant-garde won't give up. Part 2. From intimate banalities to culturecide ; Part 3. The psychopathological artist ; Part 4. Primitivism and the mask ; Part 5. Homo Ludens: child's play and artistic experiments ; Part 6. Jorn and the politics of painting / Alison M. Gingeras -- Selected artists' biographies / Claire de Dobay Rifelj.

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