Résumé : L'ouvrage : Publié dans la collection Référentiels des collèges, parfaitement conforme au programme de DFASM (diplôme de formation approfondie en sciences médicales) et inscrit dans la réforme du 2e cycle des études de médecine (R2C), cet ouvrage rassemble les connaissances nécessaires à l'apprentissage de la pédiatrie : Une partie "connaissances" composée de 71 chapitres abordant tous les items pédiatriques, avec au préalable un rappel des objectifs pédagogiques, puis un développement de la thématique. Le contenu est conforme aux recommandations les plus récentes et est étayé par de nombreux algorithmes pratiques et tableaux de synthèse, une riche iconographie ainsi que des renvois aux conférences de consensus et d'experts ; Une partie "entraînement" proposant 10 dossiers progressifs, 50 questions isolées et 1 TCS qui permettent de tester ses connaissances en vue de la préparation des épreuves. Cette 9e édition offre une mise à jour de l'ensemble des données médicales et chirurgicales. La hiérarchisation des connaissances de la R2C est mise en valeur par une maquette évoluée qui permet d'identifier, à l'aide de balises et de couleurs, les différents rangs A (noir), B (bleu) et C (vert), facilitant ainsi l'apprentissage. Pour une maîtrise optimale des connaissances de la R2C : Les items à jour de la nouvelle numérotation ; Pour chaque item : un tableau global de hiérarchisation des connaissances A et B avec code couleurs ; Dans chaque chapitre au fil du texte : le repérage avec code couleurs, des rangs de connaissances A et B et en bonus, C pour aller plus loin. Publié dans la collection Référentiels des collèges

Résumé : La toute première monographie d'envergure de Paul-Armand Gette, abondamment illustrée, retrace les principaux moments de sa carrière, mettant en lumière la cohérence d'une œuvre inclassable dans laquelle la mythologie se conjugue avec la botanique, la géologie, l'entomologie et l'histoire de l'art, à partir du fil rouge de la figure d'Artémis, déesse de la chasse et de la nature vierge, que l'artiste n'a cessé d'associer à ses recherches. Cet ouvrage réunit pour la première fois les différentes formes que la déesse Artémis a employée pour se montrer à Paul-Armand Gette, depuis ses premiers pas (lorsqu'enfant, en fouillant dans la collection de cartes postales de sa mère, il découvre des images colorisées de la déesse chasseresse) jusqu'à aujourd'hui. Nous le suivons dans ses promenades lorsqu'il herborise ou chasse le Parnassius Apollo L., papillon rappelant le frère jumeau de sa déesse. Paul-Armand Gette nous invite également à lire et à décrypter à sa façon les grands chefs d'œuvre de l'histoire de l'art de Cranach à Marcel Duchamp. Mais une déesse sans nymphes ne peut exister, aussi est-ce dans la forêt ou au bord des sources que l'artiste a invité ses modèles qui toutes s'identifient à Artémis. À travers des textes écrits par des auteurs ayant longtemps côtoyé l'œuvre de Paul-Armand Gette et une iconographie rare et très riche, cette première monographie de l'artiste, éclairage indispensable sur une œuvre indocile qui échappe aux logiques taxidermistes des spécialistes de l'art, dévoile un pan de la tunique d'Artémis que PA Gette côtoie depuis 50 ans.

Résumé : Présentation de 322 pièces d'art contemporain parmi les 5.000 de la collection du roi Igwe Nnaemeka Alfred Achebe et consacrée à des artistes originaires de sa ville natale Onitsha, mais aussi de dix pays africains comme le Nigeria et le Ghana. Les contributeurs retracent la carrière du mécène et ses liens avec les artistes. Avec une notice pour 119 artistes du continent ou de la diaspora. ©Electre 2024 Ce volume, réalisé à l’occasion de l’ouverture au public du musée Chimedie, qui accueillera et exposera la collection de l’Obi d’Onitsha, retrace la carrière de mécène et de collectionneur de ce dernier dans un langage facilement accessible grâce à la participation de plusieurs des meilleurs spécialistes du domaine. Il illustre les liens d’amitié noués par Sa Majesté avec de nombreux artistes, qui l’ont associé au processus de création et d’acquisition, ainsi qu’il était habituel à la Renaissance. L’ouvrage, non content d’éclairer l’enthousiasme de collectionneur de l’Obi d’Onitsha et la philosophie plus générale dans laquelle il s’inscrit, évoque son engagement, couronné de succès, en faveur de la prise en considération par le discours traditionnel sur l’art de créateurs jusqu’alors tenus en marge. Il étudie en outre l’importance croissante du mécénat artistique en Afrique et la contribution des collectionneurs africains à l’élargissement actuel des narratifs artistiques du continent. La riche iconographie en couleurs permet de présenter aux lecteurs non moins de 119 artistes, originaires de dix pays, parmi lesquels des figures de premier plan comme Ben Enwonwu, Uche Okeke, Bruce Onobrakpeya, Ablade Glover, El Anatsui ou Ludovic Fadairo.

Résumé : La publication Dance First Think Later – Le corps pensant entre danse et arts visuels fait suite à l'exposition-festival Dance First Think Later – Rencontre entre danse et arts visuels, présentée à Genève en été 2020, en la documentant par une riche iconographie, et en l'enrichissant par une mise en perspective critique, théorique et historique des œuvres et du projet. Des textes inédits sont consacrés aux 22 artistes, rédigés par des auteur.ice.s actif.ive.s dans des musées, festivals, écoles d'art, des critiques indépendant.e.s ou des artistes.La manifestation biennale Dance First Think Later explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Arta Sperto, qui organise et produit l'exposition-festival et édite le livre, développe une orientation transdisciplinaire qui mixe les mécanismes de fonctionnement des arts visuels et des arts vivants, et par-delà, les caractéristiques respectives des musées/centres d'art et des théâtres/festivals. Cette orientation est motivée par l'accompagnement d'artistes dont les pratiques transversales se heurtent au fonctionnement de la culture qui est encore majoritairement organisé par domaine, que ce soit au niveau des politiques culturelles, des institutions, des financements ou des médias. En partant des œuvres, le livre propose de nombreuses pistes de réflexions sur des approche transversales des arts contemporains.Avec / autour de Halil Altindere, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Alex Cecchetti, Clément Cogitore, Dara Friedman, Gerard & Kelly, Marie-Caroline Hominal, Lenio Kaklea, La Ribot, Pierre Leguillon, Xavier Le Roy, Klara Lidén, Melanie Manchot, Olivier Mosset & Jacob Kassay, Samuel Pajand, Christodoulos Panayiotou, Alexandra Pirici, Julien Prévieux, Marinella Senatore, Gregory Stauffer, Barbara Wagner & Benjamin de Burca.

Résumé : Pour découvrir Franz Kafka (1883-1924) grâce à ses correspondances avec des amis ou des relations amoureuses, mais aussi la ville qu'il a pratiquement toujours habitée : Prague. Avec des iconographies anciennes et récentes.

Résumé : Publication issue d'une thèse de doctorat qui reconstitue les liens culturels entre Paris et Modène pendant les règnes de François Ier (1629-58) et Alfonso IV (1658-62) et explique comment les artistes français à la cour des Este ont contribué à la définition de l’image du pouvoir ducal. La correspondance diplomatique de l’abbé Ercole Manzieri, résident de François Ier à Paris, a révélé le trafic intense des portraits, des bijoux et des vêtements expédiés de Paris à Modène, certifiant une profonde influence française sur le goût et le costume des Este. En décrivant les liens entre les deux cours, la thèse traite de la figure de Girolamo Graziani, poète et secrétaire d’État au service des Este et, en même temps, salarié de Louis XIV pour des panégyriques négligés jusqu’à maintenant. L’étude se concentre ensuite sur Jean Boulanger, premier peintre de François Ier, dont la formation et les commandes ducales sont clarifiées. L’accent est mis sur ses peintures dans le Palazzo Ducale de Sassuolo et, en particulier, sur la galerie de Bacchus, dont l’architecture, l’iconographie et la fonction se sont révélées inspirées par des modèles français. La dernière section est dédiée aux commandes « françaises » d’Alfonso IV et se concentre sur les fresques de Boulanger dans la villa ducale de Pentetorri, cycle disparu et analysé entièrement pour la première fois, et sur les funérailles voulues par Alfonso pour commémorer son père et décrites dans l’Idea di un prencipe. Cet ouvrage, l’un des plus prestigieux du XVIIe siècle, modèle l’image du pouvoir ducal grâce à un riche répertoire d’illustrations qui a vu la participation de plusieurs artistes, notamment français, dont les noms et les modes d’engagement sont spécifiés.

Résumé : Au tournant du XIVe siècle, la ville de Toulouse entame une brillante page de son histoire, dans un contexte de relative stabilité politique. Située aux carrefours de l'Espagne et de l'Italie, terre d'échanges et de circulation des personnes et des biens, son dynamisme démographique et économique est important. La population, des classes les plus simples aux élites, au premier rang desquelles les capitouls, a laissé d'abondants témoignages de la vie quotidienne dans la cité, mise en lumière par de récentes découvertes archéologiques.Toulouse est également un centre intellectuel en plein essor, grâce à la présence de nombreux collèges et d'une université rayonnante reconnue pour son enseignement du droit. Sa proximité avec Avignon, capitale de la chrétienté de 1309 à 1378, et plus particulièrement avec le pape Jean XXII, contribue également à faire de Toulouse une métropole ecclésiastique. De grands prélats deviennent les mécènes d'artistes de talent, et les ordres mendiants, très influents, donnent à la cité occitane des réalisations architecturales éclatantes et des cycles sculptés originaux qui impriment profondément leur marque dans l'espace urbain.Au XIVe siècle, Toulouse est ainsi une des villes qui comptent le plus dans le royaume de France, mis fortement à l'épreuve par la peste noire et la guerre de Cent Ans. Cet ouvrage permet de dresser un état des lieux inédit sur la vie et la création à Toulouse à cette époque, illustrant, à travers une iconographie foisonnante, l'inventivité florissante qui s'y déployait. À la croisée de la culture méridionale et de multiples apports extérieurs, peintres, sculpteurs, orfèvres et enlumineurs s'y adonnent à des créations exceptionnelles qui rayonnent rapidement sur de vastes territoires, faisant de la Ville rose l'un des grands foyers artistiques de cette période. (4e de couv.)

Résumé : Près de 600 notices, dont 300 détaillées, contenant des éléments biographiques, des bibliographies, des iconographies et des documents d'archives. L'ouvrage aborde essentiellement la peinture, la sculpture, les arts graphiques et la photographie. ©Electre 2014

Résumé : Les grands monuments français disparus ou en ruines de l'Antiquité jusqu'au XXe siècle sont présentés par région selon une approche touristique ou historique, accompagnés de nombreuses iconographies, dont plus de 20 images de synthèse. ©Electre 2016

Résumé : Contributions sur le thème des littératures africaines d'expression portugaise, avec la présentation de documents inédits transmis par des écrivains que l'intellectuel Michel Laban a contribué à faire connaître en dehors de l'Afrique : poèmes, proses, fictions et iconographies. ©Electre 2021