Résumé : Né à Leipzig en 1960, N. Rauch est considéré comme l'un des chefs de file de la peinture de représentation. A la fin des années 1980, il explore des techniques picturales variées de F. Bacon aux peintres de la Neue Wilde en passant par l'art primitif italien. Vers 1993, son style intègre des éléments narratifs et abstraits offrant une vision d'une réalité parallèle.

Résumé : Monographie sur A. Petersen, figure centrale de la photographie suédoise depuis la fin des années 1970, qui impose un art de rupture et radical, qu'il définit comme primitif. Il choisit ses sujets selon le sentiment d'appartenance à l'univers particulier qu'ils représentent : bar de Hambourg, hôpital psychiatrique, prison, etc. Edition enrichie à partir des nouveaux travaux de l'artiste. ©Electre 2024

Résumé : Collection d'oeuvres d'art grecques, étrusques et romaines, ainsi que de toiles de primitifs, constituée par le marquis Giampietro Campana di Cavelli (Rome 1807-Naples 1880).

Résumé : Cet ouvrage regroupe les points forts de la collection du Musée des beaux-arts de Nancy. Couvre l'histoire classique de l'art européen, depuis les primitifs italiens jusqu'au XXIe siècle au travers d'un ensemble de peintures et de sculptures. Les points forts sont : la peinture italienne du XVIe au XVIIe siècle, les XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles français, la période Art nouveau et l'art moderne.

Résumé : Abondamment illustré par des vues et des détails du retable et des autres oeuvres de Grünewald, l'ouvrage tente de donner les clés du point de vue de l'histoire de l'art, de resituer Grünewald et ses oeuvres par rapport à son temps (les primitifs rhénans, Dürer, Holbein).

Résumé : L'oeuvre de Miro s'est embrasée entre 1920 et 1942, dans les cendres de l'art représentatif occidental, alors que l'artiste travaillait à exacerber les formes des origines. Cette étude retrace cette période, pendant laquelle Miro multiplia les voyages entre Paris et sa Catalogne natale, et met en valeur les rapports entre ses oeuvres et les arts primitifs. ©Electre 2018

Résumé : Les anciens Pays-Bas méridionaux correspondent au territoire de la Belgique et à certaines régions et villes du Nord de la France qui, au xve siècle, étaient sous la domination politique et dans l'aire culturelle des ducs de Bourgogne. Les manuscrits qui y furent produits sont contemporains des oeuvres des primitifs flamands. Le catalogue qui leur est consacré comportera quatre volumes en tout. Ce premier volume réunit les manuscrits de Louis de Bruges entrés il y a cinq siècles dans les collections royales ; le deuxième présentera les manuscrits des ducs de Bourgogne et de leur entourage ; le troisième décrira ceux des autres possesseurs : particuliers, anonymes et institutions religieuses. Un dernier volume rassemblera les manuscrits de même origine conservés à la bibliothèque de l'Arsenal. Louis de Bruges joua un rôle politique de premier plan jusqu'à la fin de sa vie. Il fut à la cour de Bourgogne - après Philippe le Bon - le plus remarquable bibliophile du xve siècle et, après sa mort, survenue en 1492, sa bibliothèque revint à Louis XII. La plupart des volumes sont profanes et de langue française ; abondamment illustrés et de très grand format, ils se rapportent souvent à l'histoire antique et aux chroniques. Ce sont soixante-quinze titres répartis en plus de cent dix volumes. Ces manuscrits forment un corpus artistique homogène, puisqu'ils sont principalement produits à Bruges, plus rarement à Anvers ou à Gand, par des artistes choisis. Si certains sont identifiés (Guillaume Vrelant, Loyset Liédet, Jean Hennecart ou Lieven van Lathem), beaucoup restent anonymes malgré la qualité de leur art. Certains voient ici leur corpus défini pour la première fois grâce à des comparaisons avec des manuscrits conservés dans d'autres bibliothèques. Les notices de ce volume, regroupées par artistes, sont précédées d'une présentation synthétique faisant le point sur chacun d'eux. Bâti sur des descriptions méthodiques et rigoureuses, ce catalogue possède aussi une dimension monographique. Riche de plus de quatre cent soixante illustrations, il propose un vaste panorama de l'enluminure flamande.. Ce premier volume réunit les manuscrits de Louis de Bruges, bibliophile du XVe siècle à la cour de Bourgogne, entrés il y a cinq siècles dans les collections royales. Ces 75 titres répartis en 110 volumes se rapportent à l'histoire antique et aux chroniques. Les notices, regroupées par artistes, décrivent chacun des manuscrits et sont précédées d'une présentation synthétique sur chaque artiste.

Résumé : L'architecte G. Semper (1803-1879) construisit l'Opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne. Il s'intéressa au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux. Il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement et promut une pensée du matériau comme corrélat d'une pensée de l'immatérialité de la couleur. ©Electre 2017. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803-1879), qui construisit l’opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne découvrit à partir de 1826 à Paris les collections naturalistes du Jardin des Plantes. Il s’intéressa alors au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux, devenant un fervent défenseur de la « thèse de la polychromie ». Il se rendit en Italie puis en Grèce, où il exa­mina trois ans durant (1830-1833) les temples et édifices an­tiques à la recherche de vestiges de couleur. Dès ses premiers écrits, il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement, forme et ornement, et promut une pensée du matériau qui n’était pas l’antithèse mais le cor­rélat paradoxal d’une pensée de l’immatérialité de la couleur. Pour Semper, l’existence d’une polychromie de l’architecture et la sculpture antiques fondait une réinterprétation profondé­ment neuve des fonctions de l’architecture, qui engageait une anthropologie des constructions humaines, de leurs formes et de leurs techniques. En 1834, Semper retourna en Allemagne où il devint directeur de l’Ecole d’architecture et mena une carrière brillante, brutalement interrompue par la révolution de 1849, à laquelle il prit une part active aux côtés de son ami Richard Wagner ; il conçut à cette occasion un modèle de barricades demeuré fameux. Ses convictions républicaines l’entraînèrent sur la voie de l’exil. Il se réfugia à Paris puis s’installa à Londres. Ce séjour en Angleterre marqua un tournant dans sa théorie : en approfondissant sa connaissance des « arts industriels », il en vint à déceler en eux la matrice des arts monumentaux et des « beaux-arts ». Sa réflexion sur la polychromie entra alors dans une nouvelle phase : le primat historique des textiles suspen­dus, notamment des tapis utilisés comme cloisons temporaires dans les habitats mobiles des nomades devint la clé de la poly­chromie architecturale ; les peintures murales et autres décors de revêtement en couleur portaient dans leurs formes et leur agencement la mémoire de cette origine textile. Cette décou­verte décisive est exposée dans les deux volumes du Style (Der Stil), le texte majeur de Semper (1860 et 1863). Le premier, L’Art textile, étudie les rapports entre décor ornemental et structure du bâti dans différentes cultures et plusieurs époques : « Nou­velle Zélande et Polynésie ; Chine ; Inde ; Mésopotamie ; Phéni­cie et Judée ; Egypte. Ancien et Nouvel Empire ; Asie Mineure ; Grèce ; Grèce ; Rome ; Epoque chrétienne en Occident, en Orient ; Renaissance ». Cette expansion de l’espace de référence de l’histoire de l’architecture a fait dire de Semper qu’il fut un des premiers hérauts des « arts primitifs ». Ce numéro de Gradhiva entend cerner les apports de Semper à une anthropologie de l’architecture et de l’habitat, et amorcer une lecture nouvelle de Der Stil, dont nous livrons des extraits inédits de la première tra­duction française, actuellement en préparation.(source : éditeur)