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Résumé : Retrace l'histoire de l'un des plus connus des véhicules à deux roues en général, et des scooters en particulier. Créée en 1946 par l'Italien Rinaldo Piaggio, qui en assure la publicité sur ses calendriers, la Vespa (guêpe en italien) est sans cesse remise au goût du jour et est considérée par Marcella Bianchi comme un art de vivre.

Résumé : Au cours des années 1960 et 1970, une génération d'artistes a produit en France un art résolument engagé et réaliste s'inspirant du réel le plus prosaïque, de la société de consommation, des faits divers ou de la publicité. Parmi ces peintres, réunis sous le vocable de Figuration narrative ou Nouvelle Figuration, on trouve des personnalités comme Adami, Messac, Fromanger, etc.

Résumé : 28 entretiens avec les plus grands noms de la photographie contemporaine : Tina Barney, Camilla Brown, Anton Corbijn, Thomas Demand, Diane Dufour, etc. Cet ouvrage se penche sur les motivations et sources d'inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent certains des plus célèbres photographes dans les domaines de l'art, du reportage, de la mode, de la publicité...

Résumé : Analyse les différents regards que la société porte et a porté sur les filles et les garçons et l'égalité des sexes. Les thèmes abordés sont : l'éducation et les soins (famille, institutions scolaires, etc.), ce qui est proposé aux enfants selon leur sexe (jouets, habits, activités sportives, etc.) et les représentations des adultes à propos des enfants des deux sexes (médias, publicité, art).

Résumé : Rétrospective d'une centaine de clichés, pour certains inédits. Thierry Mugler met en scène des femmes et des hommes perdus dans le gigantisme de monuments ou de paysages naturels, créant ainsi des images puissantes à la croisée de l'art, de la publicité et de la mode. Il met en scène des personnalités comme G. Michael, L. Evangelista, Beyoncé ou Lady Gaga. ©Electre 2019

Résumé : Une histoire de l'art du graffiti, notamment du writing, un genre fondé sur le dessin et la peinture de lettres, à travers l'évolution du travail de Tilt. Celui-ci traduit un rapport libertaire, voire anarchiste, à la ville, et milite contre l'autoritarisme de l'architecture et de l'urbanisme, ainsi que contre la sur-implantation de la publicité et l'enlaidissement de certains quartiers. ©Electre 2022

Résumé : Comme l'a fait remarquer Thierry Paquot, l'espace public se dorme habituellement à entendre de deux manières : au singulier, c'est l'espace de discussion ouvert par la pratique démocratique, le lieu du débat et de la confrontation politique ; au pluriel, ce sont les espaces physiques et symboliques dans lesquels et par lesquels les publics circulent et communiquent. La question principale qui oriente les réflexions développées dans cet ouvrage est située précisément à l'intersection de ces deux définitions. Elle s'accompagne de l'hypothèse qu'à cette intersection se tient des images, qui jouent un rôle de premier plan dans les pratiques sociales et les situations visuelles dont est fait notre quotidien. Une œuvre d'art dans l'espace urbain, une manifestation parsemée d'affiches, une publicité, un graffiti ou une affiche institutionnelle... quelles sont les conséquences sur l'espace public et sur le débat démocratique de ces formes visuelles adressées publiquement au regard ? Chercher à savoir ce qu'est une image dans cet espace, c'est avant tout observer ce que font les images dans des environnements qu'elles occupent et qu'elles partagent avec nous. Si les images sont aussi bien insérées dans la trame de nos expériences, c'est qu'elles ont une véritable vie sociale.

Résumé : 4ème de couv. : "Comment Delaunay fait-il entrer dans sa peinture, et partant dans l'art de son temps, la publicité, le culte du muscle, la carte postale et le sens du vertige, comment contribue-t-il à une théorie visuelle du contemporain fondée sur une pensée des médias ? C'est ce que Pascal Rousseau nous apprend, s'appuyant sur un corpus d'images jamais rassemblées, dans une langue à la fois savante et accessible. Précurseur du pop dans L'Équipe de Cardiff en 1913, Robert Delaunay (1885-1941) est aussi l'un des premiers peintres abstraits de sa génération, avec la série des Formes circulaires conduisant au Disque. Pressentant la nécessité de ne pas enfermer la peinture moderne dans une quête antiillusionniste, cet acteur majeur de l'avant-garde s'est employé à articuler réalisme (mimêsis) et abstraction (aisthêsis). À partir de l'oeuvre-manifeste L'Équipe de Cardiff et de ses sources, l'essai de Pascal Rousseau renouvelle l'approche d'un peintre que l'on cantonne, trop volontiers, à n'être qu'un orchestrateur décoratif de la couleur. C'est sous-estimer les intuitions de sa recherche pionnière sur le statut de l'artiste, de l'image et de l'abstraction, à l'ère du consumérisme cosmopolite du premier XXe siècle.

Résumé : Avocat spécialiste de la censure, l'auteur propose un parcours à travers une centaine d'images, affiches de cinéma, pochettes de disques, oeuvres d'art, publicités ou encore dessins de presse ayant fait l'objet de condamnations ou suscité l'émoi au cours du XXe siècle. Actualisée de nouvelles images, cette édition réunit anecdotes et mises en perspective.

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